Študenti a študentky Divadelnej, Filmovej a televíznej a Hudobno-tanečnej  fakulty Vysokej školy múzických umení uvádzajú autorský text Ráchel Rimarčíkovej - Námeľ: Metamorfózy pohostinnosti a nehostinnosti. Pod pedagogickým vedením J. Baka, M. Kecskésovej, I. Timkovej, M. Majeského, M. Mašlárove...

Študenti a študentky Divadelnej, Filmovej a televíznej a Hudobno-tanečnej  fakulty Vysokej školy múzických umení uvádzajú autorský text Ráchel Rimarčíkovej - Námeľ: Metamorfózy pohostinnosti a nehostinnosti. Pod pedagogickým vedením J. Baka, M. Kecskésovej, I. Timkovej, M. Majeského, M. Mašlárovej, I. Konýčkovej a Z. Ďurčekovej sa predstaví umelecký tím v priestoroch Štúdia 1 už začiatkom decembra 2025.

Čo je v dnešnej dobe to naše, to tradičné?

Iniciátorom projektu bol Michal Onduš (študent Bábkarskej réžie a dramaturgie, dramaturg inscenácie Súhvezdie, Sny Salomona Lénarda, v Bábkovom divadle Žilina a člen nezávislého divadelného zoskupenia Anima - act.), ktorý sa rozhodol vytvoriť autorský koncept súčasnej tradičnosti spolu s absolventkou bábkarskej scénografie, Zuzanou Slivkovou a študentkou Divadelnej dramaturgie a dramatickej tvorby, Ráchel Rimarčíkovou. Výsledkom spoločného konceptu je autorský text  Ráchel Rimarčíkovej, o ktorého leitmotíve sa vyjadrila takto: “V Námeli polemizujem o identite Slovenska a jeho tradíciách, o pohostinnosti (či nehostinnosti) nášho národa a o tom, či to, čo nás spája, nie je zároveň aj tým, čo nás rozdeľuje.”

Na otázku o spoločenskom kontexte uvedenia inscenácie odpovedal Mgr. art. Juraj Bako, ArtD. (supervízia réžie a dramaturgie inscenácie Námeľ): “Vždy je veľmi prospešné, keď tvorcom a tvorkyniam nie je ľahostajná spoločenská situácia. Aj inscenácia Námeľ kriticky reflektuje krajinu, v ktorej tvorivý tím žije. Každá generácia má svoje témy odrážajúce dobovú situáciu, no v súčasnosti je veľmi dôležité, aby sa angažovaná mladá generácia, umenie a kultúra celkovo, jasne a ostro vymedzili voči marazmu súčasnosti. Som rád za tento projekt, lebo prispieva do kritického diskurzu doby, ktorú žijeme.”

Súčasťou inscenačného tímu bola aj Emma Kováčová (absolventka Bábkoherectva a študentka Bábkarskej réžie a dramaturgie, študentka Bábkovej réžie a dramaturgie Akademie Teatralnej Im. A. Zelwerowicza, w Białymstoku), ktorá proces obohatila o bábkarské princípy.

Kyjanička purpurová alebo Námeľ

Ráchel Rimarčíková (predstaviteľka Študentstva za Otvorenú Kultúru!, autorka a režisérka rozhlasových hier Nenávidím svoju priateľku a Modrá veľryba v RTVS, za ktorú bola nominovaná na prestížnu cenu Prix Europa Rising Star) sa pri písaní textu, inšpirovala historickou udalosťou tzv. Tanečného moru z roku 1518. Obyvateľstvo malého mesta vo Francúzku sa otrávilo tým, že jedlo najbežnejšiu dostupnú potravinu – chlieb. Tento chlieb bol však upečený aj s kyjaničkou purpurovou – vysoko toxickou hubou, ktorá spôsobuje halucinácie, kŕče až smrť –, ktorá sa ľudovo nazýva aj Námeľom. Chudoba a hlad vrcholili v masovej hystérii, kedy ľudia spoločne a kŕčovito tancovali na námestiach do momentu, kým zo seba „nevytancovali svoje hriechy“. Tanečný mor si vyžiadal okolo 400 obetí.

Tanec, hudba, textil

Z inšpirácie autorky vyplýva, že tancu sa nevyhne ani samotná inscenácia. O choreografie a pohybovú stránku sa zaslúžila Julia Pabst, študentka odboru Tanečného divadla a performancie. Táto spolupráca s Divadelnou fakultou v pozícii choreografky bola jej prvou, no zo slov Michala Onduša: “Džuls, lepšie sme si ani vybrať nemohli!”, vyplýva, že určite nie poslednou.

Pre nápadité pohybové spracovanie je potrebná rovnako jedinečná hudobná zložka, a preto sa inscenačný tím rozhodol prizvať do spolupráce Richarda Hronského (transdisciplinárny umelec) spolu s  jeho skladbami z albumu CLOSURES ako aj originálne skomponovanými melódiami elektronicky sprocesovanej fujary. Oleksandr Buhaiev (zvukový majster, sound designer pre televízne relácie, filmy a divadelné predstavenia), sa postaral o úpravu hudby Richarda Hronského pre divadelné spracovanie a sound design nahrávok.

Na kostýmy, scénografiu a svetelný dizajn sa môžete tešiť v podaní Mgr. art. Zuzany Slivkovej (absolventka Bábkarskej scénografie a technológie, Katedry bábkarskej tvorby VŠMU, scénografka inscenácie Agáta v Ticho a spol.) a asistentky scénografie Tülin Hagemann (študentka Erasmus+ z Hochschule Hannover), ktoré pri tvorbe vychádzali z konceptu materiálového divadla, skúmajúc tak rôzne druhy textílií, štruktúr a farebných kombinácií.

Obyčajné dievča, z obyčajnej rodiny

I keď mená postáv ako Koľajnica (Viktória Vadovičová), Perla (Naďa Balacenková) a Moľa (Michaela Cingelová) podsúvajú alegorický význam, herečky stvárňujú skupinový charakter. Sú jednou mysľou dievčaťa, v ktorej žije generácia mladých ľudí javiskovo prepojená dychom, slovom, tancom a spevom. Sú hlasmi mysle, ktoré sa navzájom dopĺňajú spojkou „A!“, no zároveň si oponujú spojkou „ALE!“. V čistej hereckej forme pretavujú myšlienku o spájaní a rozdeľovaní. Keď príde domov stratený brat a rodina si sadne k nedeľnému obedu, ponoríme sa do hrobového ticha. Čo je v dnešnej dobe “to naše, to tradičné”? Do akej miery sme skutočne pohostinným národom? Vyriešil sa niekedy konflikt mlčaním? Na toto všetko a ešte viac sa môžete tešiť už 06.12.2024 o 19:00 na Divadelnej fakulte VŠMU!

Inscenačný tím

Autorstvo konceptu Michal Onduš (2. Mgr. KBT), Ráchel Rimarčíková (1. Mgr. KRD), Zuzana Slivková (a.h.)

Réžia Emma Kováčová (2. Mgr. KBT), Michal Onduš (2. Mgr. KBT), Ráchel Rimarčíková (1. Mgr. KRD)

Dramaturgia Emma Kováčová (2. Mgr. KBT), Ráchel Rimarčíková (1. Mgr. KRD)

Scéna, kostýmy, svetelný dizajn Zuzana Slivková (a.h.)

Asistentka scénografie Tülin Hagemann (študentka Erasmus+)

Pohybová spolupráca Julia Pabst (3. Bc. KTT)

Produkcia Agáta Čechová (3. Bc. KDM), Emma Vašková (2. Bc. KDM)

Interná kritika Elena Dusíková (3. Bc. KDŠ)

Zvuková spolupráca Oleksandr Buhaiev (1. Mgr. AZS)

Hudba Richard Hronský

Fotografie Bara Podola, Tomáš Deák, Alexandra Chachaľáková

Grafický dizajn Zuzana Slivková (a.h.)

Osoby a obsadenie

Perla Naďa Balacenková (2. Mgr. KBT)

Moľa Michaela Cingelová (2. Mgr. KBT)

Koľajnica Viktória Vadovičová (1. Mgr. KH)

Pedagogické vedenie

Mgr. art. Juraj Bako, ArtD., Mgr. art. Mária Kecskésová (KBT)

prof. Ingrid Timková, doc. Marek Majeský, ArtD. (KH)

Mgr. art. Martina Mašlárová, PhD. (KDŠ)

Mgr. art. Iveta Konýčková, Mgr. Zuzana Ďurčeková, ArtD. (KDM)

Odborné konzultácie

doc. Ivana Macková, ArtD. (KBT)

prof. Peter Pavlac (KRD)

Na inscenácii spolupracovali 

Manažérka Divadla Lab Zuzana Liptáková

Manažér technickej prevádzky Boris Adamčík 

Tajomníčka umeleckej prevádzky Natália Turčinová 

Scénické svetlo Michaela Beniačová, Martin Puškár

Scénický zvuk Jaroslav Demeter, Tomáš Vavrek, Oliver Šarkózi

Rekvizity a garderóba Francesca Balej

Najbližšia repríza bude 18.12.2024 o 19:00. Dĺžka je 60 minút, bez prestávky. V predstavení sa používajú expresívne výrazy, dymostroj a stroboskop. Hra je vhodná pre divákov a diváčky od 15 rokov.

Zdroj: Emma Kováčová

Foto: Tomáš Deák

Autor článku: CultureBase