Dionysis Grammenos: Neprechovávam v sebe strach o budúcnosť hudobníkov
17. marca 2026
Zakladateľ a umelecký riaditeľ Gréckeho mládežníckeho symfonického orchestra Dionysis Grammenos priviedol teleso na prestížne svetové pódiá od Carnegie Hall po Concertgebouw Amsterdam, kde sa predstavia v tejto sezóne. Grammenosove kroky smerujú aj do Košíc, jeho taktovka bude udávať rytmus skúšobnému procesu a samotnému koncertu BEETHOVENOVA OSUDOVÁ A MLADÉ TALENTY. Večer 19. marca 2026 sa v Dome umenia stretne skúsenosť profesionálov zo Štátnej filharmónie Košice (ŠFK) a energia konzervatoristov, ktorí sú budúcnosťou našich orchestrov.
Pri projektoch zo série „Mladé talenty“ sa v ŠFK snažíme vyberať dirigentov, ktorí majú prirodzený vzťah k práci s mladými hudobníkmi. Podarilo sa nám to aj tentoraz?
Keď si predstavíme ideálne hudobné prostredie, mladí talentovaní hudobníci sú vždy v jeho centre – ako východiskový bod, vzor aj cieľ, ku ktorému smerujeme. Keď som ako osemnásťročný získal prestížne ocenenie, pocítil som silnú potrebu podeliť sa o úspech s ostatnými, podporiť a povzbudiť ďalších mladých umelcov, aby nasledovali svoje sny a hľadali vlastnú tvorivú inšpiráciu.
V tom čase v mojej krajine neexistoval národný mládežnícky orchester – miesto, kde by sa mladí hudobníci mohli stretávať, spájať a spoločne „unisono“ snívať. Rozhodol som sa prevziať zodpovednosť a vytvoriť prvé jadro takéhoto orchestra. Desiatkam mladých sme ponúkli príležitosť vstúpiť do sveta orchestrálnej praxe a stať sa súčasťou tohto sna. Úprimne dúfam, že som k tomu prispel aspoň malou mierou – pre mňa je to dodnes najväčšia odmena.

Pod vašou taktovkou vystúpi v Košiciach orchester zložený z profesionálnych hráčov a študentov. Spoločne zažijú typický skúšobný proces, generálnu skúšku aj samotný koncert. Čo sa podľa vás môžu mladí hudobníci naučiť od skúsených hráčov a čo by ste im chceli osobne odovzdať?
To, čo opisujete, je výnimočná príležitosť stretnúť sa so svojím budúcim ja. Spolupráca študentov s ambíciami a profesionálov so skúsenosťami je nesmierne prínosná pre obe strany. Mladý hudobník môže veľa získať už samotným pozorovaním – napríklad citlivosti pre rytmus a dynamiku, ktorú si osvojili skúsení orchestrálni hráči. Učí sa tiež rozumieť dirigentským gestám a s väčšou istotou začleniť svoj zvuk do spoločného orchestrálneho celku pod mentorským vedením.
Naopak, aj profesionál z takejto spolupráce čerpá. Preberá totiž ušľachtilú úlohu nositeľa hudobných hodnôt – nielen prostredníctvom samotnej interpretácie, ale aj svojím prístupom, správaním sa a ochotou odovzdávať skúsenosti či technické nuansy mladším kolegom. Orchester nás napokon učí umeniu harmonického spolužitia – a práve to je spolu s úctou k majstrovským dielam, ktoré interpretujeme, jedným z hlavných cieľov každého koncertu.
Rada by som sa opýtala na dramaturgiu – do akej miery považujete Beethovenovu 5. symfóniu za správnu voľbu pre tento projekt?
Hlboká symbolika Beethovenovej piatej symfónie spolu s jej majstrovskou revolučnou kompozičnou silou z nej robí jeden z vrcholov ľudskej tvorivosti. Nie je náhodou, že bola vybraná na Voyager Golden Record ako jedno z diel reprezentujúcich ľudstvo. Dielo vo svojej DNA nesie víťazstvo modernej civilizácie – nám vlastné právo na slobodu, mier a rovnosť, ale aj naše neustále existenciálne hľadanie.
Harmonický vývoj diela – od temného c mol v úvodnej téme až po víťaznú durovú tóninu vo finále – symbolicky zobrazuje víťazstvo života prostredníctvom zápasu a neustáleho hľadania – filozoficky aj doslovne. Len ťažko si možno predstaviť vhodnejšie dielo pre túto výnimočnú príležitosť, pri ktorej sa spájajú dve či tri generácie hudobníkov zdieľajúc jednu víziu a vieru v základné ľudské hodnoty.
Zaznie aj sólový cimbal. Tešíte sa, že orchester môže doprevádzať práve tento nástroj?
Sólový cimbal predstavuje v tomto kontexte jedinečný hudobný prvok – farebný, sugestívny a nesúci v sebe ozveny rôznych kultúrnych tradícií. Dokonale ladí s celkovým duchom tohto koncertu – vytvára jemnú hudobnú prítomnosť, zároveň si zachováva pohľad do budúcnosti a vzdáva úctu minulosti.
Myslíte si, že o 30 rokov bude stále dosť hudobníkov na to, aby si európske orchestre udržali vysokú umeleckú kvalitu?
Neprechovávam v sebe strach o budúcnosť hudobníkov. Som presvedčený, že ich bude pribúdať a budú dosahovať čoraz významnejšie umelecké míľniky. Mojím želaním je skôr to, aby vznikalo viac orchestrov a ansámblov, ktoré ich privítajú. Orchester totiž vnímam ako výnimočnú kultúrnu inštitúciu – v istom zmysle aj model fungovania spoločnosti. Podporuje harmóniu, vzájomný rešpekt a spoločný cieľ. Ukazuje, že v jednote je sila, zároveň pomáha formovať citlivé duše a kultivovaných ľudí.
Jana Tomalová, PR manažérka ŠFK

1400 školákov navštívi v piatok bratislavskú Redutu: Spoznajú „kráľovský nástroj“ ORGAN
V piatok doobeda sa uskut...
Tatum Shoptaugh: Som len obyčajné dievča, ktoré chodí do práce
Obdivujeme ich virtuozitu...
Adam Ďurica pozýva na svoje akustické koncerty
Adam Ďurica tento rok ods...
Music of James Bond priniesol do Bratislavy orchestrálnu show novej generácie
Orchestrálna audiovizuáln...
Zápalky vo vrecku moci
Žijeme podivné časy. Spoc...
Hovoria mi Lars: Do kín prichádza kriminálka z Prahy plná cynizmu a drsného humoru
Martin Hofmann hrá Larsa,...
Arco: Najlepší animovaný film roka je už v slovenských kinách
Najlepší animovaný film t...
Divadlo Jonáša Záborského uvedie hru 100 songov
Prešovské divadlo, Divadl...